JUDİTH HOLOFERNES’İN KAFASINI KESERKEN




JUDİTH HOLOFERNES’İN KAFASINI KESERKEN
(CARAVAGGİO)
              
            
 (Judith Holofernes'in Kafasını Keserken)

  Açıkça ve peşinen belirtmem gerekir ki tablo oldukça korkunç gözükmesine karşın sanat camiasında genel dikkat çeken şey tablodaki insanların ifadeleridir. Benim ilgimi çeken kısmı da hem bu ifadeler hem de Caravaggio’nun sanat algılayışı. Caravaggio’yu tanımak, sanat anlayışını incelemek ardından da eser üzerinde bu sanat anlayışlarının etkilerini göstermek istiyorum.
              Sanatçının resmettiği olay İncil’den alınmış bir hikâye. Yahudilerin Asurlular tarafından istila edildiği dönemlerde erdemi temsilen Judith’in, günahı temsil eden Helofernes’i nasıl öldürdüğünü ve Yahudileri kurtarışını anlatıyor. Judith Yahudilere ihanet ediyormuş gibi davranarak kendini ve hizmetçisi Abra’yı Asur kampına kabul ettirir. Judith güzelliği sayesinde kendine aşık ettiği Holofernes’i bir ziyafet sonrası sarhoş görünce Holofernes’in kafasını keser. Abra’nın elinde tuttuğu çantaya kafayı koyup kamptan çıkan Judith Asurlulara korku salarak kaçıp gitmelerine sebep olur. İstila altında olan Yahudiler kurtulur. 
(Caravaggio)
               Caravaggio ışık ve gölgeyi mükemmel denebilecek şekilde kullandığı eserde arka plandaki yoğun siyahlar üzerine işlediği parlak renkleri etkiyi arttırması için özenle seçmiş. Barok tarzının önemli isimlerinde olan Caravaggio, tarzın gerekliliği olan abartılı hareketleri ve net gözüken detayları hikâyenin en can alıcı anını işleyerek eserin barok tarzın en iyi tabloları arasında yer almasını sağladı. Barok tarzının da sayesinde tablodaki karakterlerin yüz hatları ve mimikleri net biçimde çizildiğinden tablodaki vahşetin önüne geçebilen bir ilgi topladı.
               Temsil ettiği kavramlar bakımından karakterlerin tasarımı da oldukça önemli. Örneğin günah temsili Holofernes kaslı ve güçlü tasvir edilmişken Judith tam bir zarafet emsalidir. Öyle ki yaptığı korkunç eylemden içten içe etkilendiği yüzüne yansımış. Bu tezat Abra’nın Judith için azmettirici olduğu düşüncesiyle bastırılabilir. Dikkat edilirse Abra’nın surat ifadesi bir an önce Holofernes’in kellesini elindeki çantaya koymak istercesine acımasızdır. Judith zar zor bakabilmesine rağmen Abra acımasızca gözlerini Holofernes’e dikmiş haldedir.
Karakterlerin incelemesi ve sanatçı gözünden yorumu bu kadar detaya sahipken Caravaggio’ya saygı duymamak çok zor hale geliyor. Kaldı ki kendi dönemi sonrası sanatçıları etkilemiş ve karanlık-aydınlık dengesi üzerine detaylı çizimleri uzun yıllar ardından gelenlerin ulaşamayacağı bir çıta olarak Caravaggio’yu zirvede tutmuştur. 1600’lü yıllarda eserlerini ortaya koyan sanatçının eserlerini işleyiş biçimi çağın değerlerine sahip olmasının yanı sıra eserleriyle ortaya koyduğu bakış açısıyla eşsiz ve çağ ötesidir. Bütün bu alt başlıklar hem Caravaggio’yu hem de eserlerini günümüze taşıyan detaylardır.

(İsa'nın Kırbaçlanması)

(Saint Jerome)

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

ZEVAHİR BÖLÜM 1: DİLHUN

Resim
ZEVAHİR BÖLÜM 1: DİLHUN İskender Gözyaşlarını tutmanın zorluğunu hissedince ağlamanın ne büyük bir nimet olduğunu düşündü istemsizce. Son taziyeyi aldıktan sonra üzerinde büyük bir yorgunluk vardı artık. Hüzün duyacağını tahmin ederdi daha önceden, ama bu denli tutsak hissetmesi tahmin edebileceği bir şey değildi.  Herkes dağıldığında yapacak bir şey gelmedi aklına. Evine dönmeye veya mezarlıktan başka herhangi bir yerde bulunmaya o kadar korkuyordu ki çaresizce tek başına çöktü mezar taşının yanına. Kimse görmesin diye etrafına bakmaya kalmadan ağlamaya başlamıştı bile. Güçsüz görünmekten çok çekinse de o kadardı işte, güçsüz, çaresiz, bitkin, kaybetmiş. Hayatında var olmasından memnun olduğu tek varlığını kaybetmişti, canının bir parçasını, ömrünün geri kalanını, tek arkadaşını, karısını. Pişmanlıklardan başka bir şey düşünemez haldeydi. Onsuz geçen her saniyesine lanet ediyor, onu üzdüğü her an için kendini öldürmek istiyordu. Onsuz geçecek bir hayatı istememesine rağm
Devamı

GUERNICA

Resim
GUERNİCA   Zamanda yer etmenin ve gelecek nesillerce anılmanın kolay olmadığını söylemek, basit olduğu kadar doğru da bir çıkarımdır. Zamanda yer eden eserlere baktığımızda gördüklerimiz de bu çıkarımı destekler vaziyette. Özellikle üzerinde durmak istediğim eser olan Guernica’nın, ölümsüzlüğünü nereden aldığını anlarsak tarihte yer etmenin nelere mal olduğunu da daha net görebiliriz.   Eserin sahibini anlamak eseri anlamak için çıkacağımız merdivenin ilk basamaklarını oluşturuyor. Pablo Picasso hakkında konuşmak tek bir eleştiri yazısının tek bir paragrafına sığacak kadar normal ve basit bir iş değil ancak birkaç yönünü hatırlamak şimdilik yeterli olacaktır. Eserlerini ortaya koyarken hep daha gerçek dokunuşlar yapmaya çalışan bir yandan da bu gerçekliği sorgulayıp daha derin anlamlar yakalamayı deneyen ressam, sanatta geldiği olgunluktan mütevellit gerçekliği görünen gerçeklik boyutundan sıyırıp temsile dayalı kübist boyuta taşımıştır. Kübist akımın yaratıcılarından olup özgün v
Devamı